Papéis e Letras

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Parti para esta leitura com algumas expectativas: por um lado, já conhecia a escrita de Madeline Miller, uma vez que li Circe o ano passado; por outro lado, a história de Aquiles e Pátroclo não me era desconhecida, uma vez que a autora recria aqui a história de ambos, baseada na mitologia grega. Tal como acontece com Circe, não precisam de saber nada sobre mitologia grega para partirem para esta leitura. Não precisam de saber sobre os deuses, nem sobre os principais intervenientes nesta história, porque tudo vos vai sendo contado à medida que a história vai progredindo. Por isso, podem ir para a leitura deste livro sem medos.

Neste livro é-nos, então, apresentada a história de Aquiles e Pátroclo, sendo que o livro é narrado pelo ponto de vista de Pátroclo. Na mitologia grega, Aquiles é um dos principais heróis da Ilíada, bem como um semi-deus, lutando na Guerra de Tróia do lado dos gregos. É um homem belo, destacando-se o seu cabelo louro, forte, corajoso e destemido, cuja profecia dita que será o melhor guerreiro e herói de sempre.  Pátroclo é o oposto: tímido, introvertido, que não tem a mínima tendência para as artes da guerra, e o seu físico não arranja suspiros a ninguém. Contudo, a vida destes dois homens acaba por estar irrevogavelmente entrelaçada desde o momento em que se conhecem, ainda em miúdos, até ao momento das suas mortes. Sabendo o que acontece, na mitologia grega, o desfecho deste livro não é surpreendente, afinal a autora tem a sua liberdade para contar a história de ambos, mas nos factores determinantes das suas histórias só poderá fazê-lo até um certo ponto. De qualquer forma, é uma história muito bem tecida e contada, de uma extrema sensibilidade e que aborda algumas questões importantes.

Uma das primeiras é o facto de a autora transformar este herói guerreiro épico quase num herói romântico. A especulação sobre a relação entre Pátroclo e Aquiles existe há muito e na cultura da Grécia clássica seria até aceite que fossem amantes. Aqui, essa especulação é tornada realidade e ambos desenvolvem uma relação bastante sólida, íntima e de compromisso mútuo. Ambos se amam e nada é possível contra esse amor. Neste aspecto, gostei muito de ver o desenvolvimento este sentimento entre os dois, desde rapazes e à medida que os vemos crescer e cimentar a sua relação apesar de todos os desafios que enfrentam. Por vezes, senti que alguns aspectos do romance eram problemáticos, nomeadamente em relação a algumas atitudes de Aquiles e à submissão de Pátroclo.

Outra questão abordada aqui é o da masculinidade e da atribuição dos papéis tradicionalmente masculinos. Por um lado, temos Aquiles um semi-deus que nasceu para ser o melhor dos guerreiros e heróis da Grécia. Um guerreiro destemido, bravo que, no contexto da Guerra de Tróia, brilha e se alimenta não só da ferocidade da batalha, como também da glória que aí advém e da admiração dos outros. Aquiles é quase uma máquina de guerra, que mata sem misericórdia, que é orgulhoso e vingativo, capaz dos maiores actos de fúria. Já Pátroclo, não tem a mínima aptidão para guerrear e tem plena consciência disso. Há, por isso, um questionamento sobre a ligação do homem à guerra, ao confronto que exige destreza e força física que nem todos têm. Aquiles parece a epítome da masculinidade, agradando a mulheres com a sua beleza, e a homens por ser um exemplo de bravura a emular, incorporando todos esses valores associados aos heróis, mas nem todos os homens são assim. Se são menos homens por causa disso? Não são. E é precisamente através da sensibilidade e da natureza mais diplomática de Pátroclo que estas questões são expostas.

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Este é o primeiro livro que leio de Octavia E. Butler e, por isso, não sabia bem o que esperar. Já tinha este livro no Kobo há bastante tempo e esta prece-me a altura certa para o fazer. Acompanhei a leitura também com o audiobook que também está muito bem conseguido. Mas este livro é sobre o quê?

O livro passa-se nos Estados Unidos, em 1976, em que uma jovem mulher negra, Dana, e o seu marido branco, Kevin, se mudam para o seu primeiro apartamento enquanto casados, em Los Angeles. Só que, por razões desconhecidas, Dana vê-se transportada, de forma inesperada, para Maryland, no Sul dos Estados Unidos, ainda durante o período da escravatura, antes da Guerra Civil, no início do século XIX. Assim, ela viaja no tempo, mas também no espaço. O facto de Dana viajar para este período e local, sendo uma mulher negra emancipada do século XX, tem tudo para dar errado. E o que nós vamos testemunhando é, precisamente, ela a tentar fazer sentido do porquê destas viagens e o tentar adaptar-se a essa nova realidade de forma a sobreviver e voltar para casa, no seu tempo, sã e salva. Ela faz várias viagens destas, voltando sempre à Los Angeles de 1976, e o tempo que passa nos dois locais e períodos são diferentes. Por exemplo, numa das viagens ela passa algumas horas em Maryland, que correspondem apenas a alguns segundos em 1976. Por isso, há uma certa distorção da passagem do tempo também.

Este livro tem muito que se lhe diga. As experiências pelas quais Dana passa são o mote para várias reflexões sobre assuntos que vão para além da questão da raça, da escravatura e do preconceito racial. Essas são as questões que, à partida, todos sabemos que vão surgir a partir do momento em que sabemos qual é o mote do livro. No entanto, há mais para além disso. Por exemplo, a noção de lar, de casa. A dada altura, Dana vê ambos os locais e tempos como a sua "casa" e, por isso, há aqui uma natureza paradoxical, uma vez que ela parece que nunca se consegue desligar completamente de Maryland.

Além disso, há uma relação complexa com o passado da escravatura e com a forma como os escravos são retratados. Dana, por um lado, nunca se vê como escrava, mas é tratada como tal, aceitando submeter-se a muitas coisas simplesmente para conseguir sobreviver. Ela diz, várias vezes, que nada daquilo é como costumava ver nos filmes e ler nos livros sobre o tema, talvez porque Dana se depara com uma realidade emocional e psicológica que não se consegue adquirir de outra forma a não ser através das vivências. Neste aspecto, Dana vai tendo contacto com os outros escravos, com as suas emoções, com as formas que eles encontraram para sobreviver muitas vezes através da submissão. Mas é uma submissão que esconde raiva, medo, repulsa, desejo de vingança pelo que lhes fazem - nunca é algo vazio de emoções ou profundidade psicológica. Há uma certa aceitação das humilhações pelas quais passam por uma questão de sobrevivência, mas estas pessoas não são emocionalmente ou psicologicamente passivas. Por isso, há aqui uma certa recuperação de realidades psicológicas destas pessoas que viveram a escravatura.

Outro aspecto explorado, é a questão da empatia e do seu preço. Dana estabelece um laço forte com um rapaz, Rufus, que vai acompanhando ao longo da sua vida, das várias vezes que ela volta para Maryland, em vários anos diferentes. Rufus é filho de um proprietário de terras e esclavagista e Dana, conhecendo-o desde pequeno, decide tentar moldá-lo para que ele não acabe como o seu pai. E apesar de Rufus cometer actos cruéis, cheios de maldade, Dana tenta sempre desculpá-lo, ou encontrar uma razão lógica para o que ele fez. Confesso que isso me irritou algumas vezes, porque parecia que ela não via ou não queria ver a realidade que estava mesmo à sua frente, mas isto só prova que as relações humanas são muito mais complexas e cinzentas do que parecem e Dana tenta sempre perceber o que está por detrás das acções de Rufus. E quando gostamos de alguém é precisamente isso que também fazemos: vamos "desculpando" várias coisas, tentando entender o porquê, colocando-nos no lugar da outra pessoa, antes de a descartar completamente.

Gostei muito deste livro por todas estas questões, por ser um livro com camadas e pela escrita de Butler que é bastante fluida, directa, simples, por vezes dura, e nada complicada de se ler. A autora fez um trabalho de pesquisa histórica notável para conferir uma aura realista ao seu livro, levando-nos com Dana àquela que foi uma realidade violenta e de sofrimento que não pode nem deve ser apagada. Gostei das personagens, principalmente da relação que Dana desenvolve com Rufus, que é bastante complexa. Gostei das questões colocadas, das camadas que a história tem e da densidade psicológica conferida a todas as personagens, até as secundárias.

O livro é muitas vezes catalogado como Ficção Científica, pelo facto de lidar com viagens no tempo, mas acho que o mais correcto é considerar este livro uma fantasia histórica, porque tem muito mais de ficção histórica do que com ficção científica, e havendo viagens no tempo, esse pode ser considerado o elemento fantástico. Aliás, a própria autora rejeitou várias vezes em entrevistas que este livro fosse FC, escolhendo o termo "grim fantasy", uma vez que não há nenhuma ciência ou explicação científica no livro. O facto, é que há coisas que não são reveladas, questões que não são respondidas, deixando-as para o leitor resolvê-las por si mesmo.

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Home Before Dark é o primeiro livro que leio do autor Riley Sager. É um thriller contemporâneo que explora o tema das casa assombradas por espíritos de pessoas que lá viveram, ao mesmo tempo que existe uma narrativa familiar cheia de segredos que se vão descobrindo ao longo do livro. Temos, ainda, um livro dentro do livro. Mas vamos por partes!

A história começa com a protagonista, Maggie, uma mulher já nos seus trinta anos cuja vida foi marcada pelo sucesso quase instantâneo de um livro publicado pelo seu pai, quando ainda era criança: House of Horrors. Maggie odeia o livro, culpa-o por ter destruído a sua família e de condicionar a sua vida em todos os aspectos - uma vez que Maggie é reconhecida por praticamente toda a gente como a miúda que viveu na Casa dos Horrores. No entanto, o seu pai morre e deixa-lhe essa casa em testamento, Baneberry Hall. Não acreditando em nenhuma palavra daquilo que o livro descreve, o plano de Maggie é ir até à casa, renová-la e vendê-la. Só que as coisas não são assim tão simples e, durante a sua estadia, Maggie vê-se confrontada com várias situações que a fazem questionar sobre a sua vida, o livro que o pai escrevera, e crenças enraizadas há muito tempo. Ao mesmo tempo que vamos assistindo ao que Maggie passa, temos  capítulos com passagens do livro que o pai escreveu há 25 anos, intercalados com o tempo presente.

O que aqui temos é uma história da boa e velha casa assombrada. Estão aqui todos os elementos, desde os acontecimentos sobrenaturais, os segredos familiares, alguns elementos de terror, numa obra intrigante e capaz de assustar os seus leitores. Sendo um livro com capítulos curtos, faz com que seja difícil largar o livro, porque queremos sempre saber o que vai acontecer a seguir, e se aquilo que Maggie está a viver é real ou não. É curioso que, aqui, a protagonista não é alguém que se deixa levar pelo acontece. É alguém racional, que não acredita em fantasmas ou assombrações e essa visão mais pragmática da realidade vai entrar em confronto com eventos para os quais não existe explicação. Assim, tanto temos elementos que nos levam a crer nos eventos sobrenaturais como aqueles que nos chamam à realidade para uma possível explicação. E são estes elementos que se encontram sempre em tensão, que acabam por conferir uma aura ainda mais duvidosa em relação ao que estamos a ler.

Gostei bastante deste livro. Quando estou em ressacas literárias são este tipo de livros que costumam "salvar-me" e com este livro não foi diferente. Constrói uma aura de desconfiança, medo e até terror muito forte, causando um sentimento de estranheza no leitor, tem uma protagonista forte e independente, que pensa pela sua cabeça e que, no fundo, tenta reclamar a sua herança passada. A casa é, aqui, um elemento fulcral, porque não é um lar. É, sim, um local estranho e arrepiante, que parece ter o poder de ditar o destino de quem lá vive. É, de certa forma, uma entidade por si só e representa, talvez, o quão os segredos podem ensombrar e influenciar de forma negativa a vida das pessoas, ao longo de gerações. Só deixo aqui uma nota sobre o título do livro: não me fez grande sentido... 

Por isso, se gostam de um bom thriller, com laivos de terror e com a temática da casa assombrada, este livro é para vocês!

Detalhes

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Esta foi a minha estreia nos mangas japoneses. Para quem não sabe, os mangas são bandas desenhadas japonesas que se começaram a desenvolver no século XIX. Alguns dos mais conhecidos, hoje em dia, são o Death Note, Naruto, Attack on Titan, Fullmetal Alchemist e aquele que foi o clássico de infância de muitos nós: Dragon Ball. Mas como eu quando vou, vou com tudo, tinha de me estrear neste género com um compêndio de manga de horror, que reúne os três volumes publicados separadamente de Uzumaki. 

Uzumaki fala-nos de uma cidade japonesa, Kurouzu-cho, que é assolada por espirais e que contaminam tudo e todos. Esta história vai-nos sendo contada à medida que acompanhamos as personagens principais: Kirie, uma adolescente que anda no liceu, e Suichi, o seu namorado, que vão navegando ao longo deste estranho fenómeno e que vão tentando perceber o que é esta espécie de maldição. Vamos testemunhando, ainda, o impacto que estas espirais têm na cidade e na população que nela habita e que acaba contaminada, levando algumas pessoas à paranóia, obsessão e loucura. Cedo percebemos que estas espirais acabam por ter impacto nas pessoas a nível psicológico, mas também físico, podendo alterar o seu aspecto, em cenas que são verdadeiramente horripilantes e nojentas. O livro é constituído por capítulos e cada capítulo nos revela um aspecto novo e diferente desta maldição das espirais, que vai piorando e assumindo proporções cada vez maiores com o tempo.

Não tinha grandes expectativas para este livro, até porque não sabia muito sobre ele, nunca tinha lido um manga na vida, e comecei a ler este livro por impulso. E a verdade é que me surpreendeu pelo facto de eu ter gostado tanto desta história que se conta através de palavras e de imagens. A arte gráfica é fantástica, apelando ao sentimento de repulsa do leitor para passar o horror daquilo que se passa na cidade de Kurouzu-cho. A história é misteriosa, de contornos macabros e muito bem concebida, recorrendo a eventos sobrenaturais e inexplicáveis. As personagens servem como veículo para contar esta história sobre espirais, numa narrativa que se vai adensando e tornando mais claustrofóbica, angustiante e perturbadora. A nós, leitores, não nos resta nada a fazer a não ser absorver o que está a acontecer sem poder fazer nada.

Gostei muito deste livro e numa altura de ressaca literária, em que tudo me custava a ler, este livro ajudou a desbloquear a minha mente e a continuar a ler mesmo neste período mais complicado. Gostei da história, da atmosfera, da arte gráfica e do facto de me ter suscitado reacções tão viscerais. Super aconselhado se gostam de histórias horripilantes, misteriosas, com uma componente visual a acrescentar.

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Já andava para ler algo de Valter Hugo Mãe há bastante tempo. Desta nova geração de escritores portugueses, era um dos que mais me suscitava curiosidade, até porque foi vencedor do Prémio Saramago em 2007 com o seu romance O Remorso de Baltazar Serapião. E como Mãe era o autor de Junho nas iniciativas Herdeiros de Saramago e 12 Meses 12 Portugueses, promovidos pelo Álvaro e Ludgero, e pelo João (respectivamente), achei que seria boa altura juntar-me ao grupo que ia ler obras deste autor. Decidi-me estrear através deste O Filho de Mil Homens, que via sempre tão bem recomendado para alguém se iniciar na obra de Mãe, e lá fui eu embalada na prosa do autor.

A verdade é que não sei bem por onde começar. O livro, à primeira vista, parece simples. O mote é lançado logo na primeira página, ao ficarmos a saber que um homem, Crisóstomo, tem 40 anos e sente falta de ter um filho, na sua vida. Sente-se e vê-se como metade, por lhe faltar um filho e, por isso, decide fazer alguma coisa em relação a isso. Mas à medida que vamos lendo e que nos deixamos levar pelas histórias das várias personagens que nos vão sendo apresentadas, primeiro separadamente, para depois percebermos que todas elas estão interligadas e se cruzam a determinada altura, vamos percebendo também a mensagem do livro que começa nestas vidas singulares mas que abrange um panorama mais geral e que toca a todos - às personagens e a nós mesmos.

Este livro é sobre auto-aceitação, pertença, solidão, sobre amor e sobre a falta dele, sobre exclusão e esperança em encontrarmos a família que escolhemos e construímos fora dos laços de sangue. E são estas pessoas que fazem com que a nossa identidade se construa e solidifique para além da família de sangue. São as nossas mães, pais, irmãos, filhos. Nas palavras de Mãe, num excerto que resume tão bem este livro:

"Todos nascemos filhos de mil pais e de mil mães, e a solidão é a incapacidade de ver qualquer pessoa como nos pertencendo, para que nos pertença de verdade e se gere um cuidado mútuo. Como se os nossos mil pais e a nossas mil mães coincidissem em parte, como se fossemos por aí irmãos, irmãos uns dos outros. Somos o resultado de tanta gente, de tanta história, tão grandes sonhos que vão passando de pessoa a pessoa, que nunca estaremos sós."

Fazemos parte de todos e todos fazem parte de nós. Somos estilhaçados e pertencemos a toda a gente. Penso que esta é a grande mensagem deste livro. Gostei muito deste livro e penso que só não gostei mais porque o li num momento complicado em que não tinha grande motivação nem capacidade de concentração para leituras. Ainda assim, não desisti deste livro e ainda bem que não o fiz, porque me fez ter vontade de continuar a explorar a obra de Valter Hugo Mãe.

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The Blade Itself é o primeiro livro da trilogia The First Law, de Joe Abercrombie, e é também o primeiro livro que leio deste autor. Tinha bastantes expectativas, uma vez que li muitas críticas positivas em relação aos livros dele e há bastante tempo que queria ler algo deste autor. Por isso, aproveitei o Mangalipa Mania para o começar e só agora o terminei. Porquê? Porque após a loucura do Mangalipa Mania fiquei com vontade zero de pegar num livro e lê-lo de enfiada! Se bem que, sempre que pegava em The Blade Itself, ficava sem vontade de o largar.

Esta é uma obra de Fantasia cujo foco é, maioritariamente, as personagens. Este livro não avança tanto pela acção, não há momentos de batalha, de conflitos, mortes, guerras, aventuras, mas sim pelo desenvolvimento das personagens. Nesse sentido, seguimos três personagens principais: Logen Ninefingers, um homem com um passado obscuro e violento, guerreiro oriundo do Norte; Jezal dan Luthar, um jovem soldado, nobre, capitão da Guarda Real; e Sand Glokta, um antigo herói de guerra que, após ter sido capturado e torturado durante anos pelos Gurkish, volta deformado, é marginalizado e passa a fazer parte da Inquisição. Há várias personagens secundárias relevantes que vão acompanhar as personagens principais, mas de facto a acção e o desenvolvimento da narrativa anda sempre à volta destes protagonistas.

Do que trata este livro? No fundo, não há um enredo, não há um centro para o qual todos caminham, não há um mistério a ser resolvido nem um mal comum contra qual vão lutar. Este livro é uma descoberta destas personagens, mas também do mundo em que habitam, das suas características geográficas, sociais,  históricas, talvez para familiarizar o leitor das dinâmicas existentes naquele mundo de forma a que, posteriormente, a acção se possa desenrolar nos próximos volumes. De facto, o livro tem muito mais acção nas últimas 50 páginas do que no livro inteiro e isso deixa adivinhar uma história com mais aventuras e peripécias no volume seguinte.

Mas o que me espantou mais, terminada esta leitura, foi perceber que, apesar de não se passar grande coisa no livro, adorei-o. Basicamente, nós temos estas três personagens principais inseridas neste mundo, e nós simplesmente seguimo-las no decurso das suas vidas. E nenhuma das personagens tem grandes objectivos de vida. Ou seja, não há ninguém à procura de vingança, ou a lutar por um ideal, ou por um lugar no trono, ou contra um grande vilão. São simplesmente personagens metidos nas suas vidas e é nas suas vivências mundanas do dia-a-dia que as vamos conhecendo melhor. 

Nesse sentido, as personagens possuem uma enorme profundidade emocional e psicológica e são o ponto forte deste livro. Estão muito bem construídas e desenvolvidas, são muito reais para nós que as vamos acompanhando e quase sentimos que estamos lá com elas a viver o mesmo que elas. Gostei muito que todas são moralmente questionáveis, no sentido em que não há personagens completamente boas nem completamente más, que só fazem as coisas acertadas ou que só fazem as coisas erradas. Estas personagens são incrivelmente humanas, com as suas motivações, as suas dúvidas, os seus próprios questionamentos e isso confere uma dose maior de realismo. 

Destas personagens, a que mais me interessou foi Glokta. E não sei eu, de certeza, a missa a metade, porque ainda me faltam ler dois livros e muita coisa acontecerá. Glokta é um homem que vive permanentemente com dores, devido às suas deformidades, depende de várias pessoas para se poder movimentar, faltam-lhe metade dos dentes, o que faz com que ele não se consiga alimentar apropriadamente, e faz parte da Inquisição, dedicando a sua vida a torturar pessoas para obter informações. Eu sei, não é propriamente a personagem mais charmosa. Mas há algo nele, na sua inteligência, perspicácia e sagacidade que me interessa. Para mim, Glokta é a personagem mais complexa do livro, até agora, e talvez seja isso que me atrai, porque consegue-se perceber que há várias camadas que compõem esta personagem, e é isso que a torna a mais interessante, para mim.

Outro ponto positivo deste livro, é o humor. Não há propriamente grandes cenas engraçadas, ou momentos hilariantes no livro. Mas são as falas, os pensamentos, as interacções que as personagens têm umas com as outras dotadas de algum sarcasmo e ironia que acaba por revelar momentos subtis de humor que conferem um tom mais leve em determinados momentos narrativos e que nos fazem rir por dentro.

Com este livro, consegui perceber que Abercrombie escreve personagens como ninguém. Todas são complexas e com potencial evolutivo. Ou seja, não são estáticas, não creio que vão permanecer assim a trilogia toda. De certeza que se vão modificando à medida que vão experienciando várias coisas, e é assim que todos somos. Claro que temos uma base, mas vamos crescendo, amadurecendo e alterando os nossos pontos de vista consoante as experiências que vamos tendo nas nossas vidas. Somos permanentemente moldados e é assim que estas personagens são também. Quero muito continuar a ler esta trilogia e a seguir estas personagens.

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Este livro tem como ponto de partida uma pesquisa jornalística sobre o encerramento do Hospital Miguel Bombarda em 2011. No entanto, aquilo que começa por ser a primeira intenção da jornalista Catarina Gomes acaba por ser alterada, quando encontra uma caixa de cartão com vários objectos pertencentes a antigos pacientes do hospital. A partir daqui, a autora parte em busca das vidas dos pacientes a quem pertenceram alguns dos objectos, com o objectivo de reconstituir, não só, a vida daquelas pessoas, percebendo quem eram, porque foram parar ao hospital, mas também a história do próprio hospital e da psiquiatria em Portugal. 

Todas as pessoas cujas vidas, no contexto do internamento hospitalar, são referidas no livro, viveram num período em que pouco se sabia ainda sobre doenças mentais: as primeiras décadas do século XX. Por isso, o livro é também um testemunho sobre as técnicas terapêuticas da altura, bem como os comportamentos que eram vistos como sinais de doença mental, as atitudes da época em relação aos doentes mentais, as condições, a maior parte das vezes degradantes, a que estavam expostos os doentes no Miguel Bombarda, ficando o leitor com uma visão abrangente da forma como eram tratadas e encaradas estas pessoas - sendo marginalizadas, colocadas num manicómio, para serem quase esquecidas e anuladas, tanto pelas famílias como pela sociedade.

Este livro não é fácil. É um conjunto de histórias de vida não contadas e encapsuladas numa caixa de cartão, reduzidas a uns quantos objectos. O trabalho de investigação da autora é notável, uma vez que acaba por fundir as histórias pessoais destes pacientes com a história do Hospital Miguel Bombarda e com a história da psiquiatria no nosso país. As histórias são variadas, mas marcantes, porque mostram algo que ainda persiste: o estigma da doença mental e o quão, durante décadas, a primeira atitude a ser tomada era relegar estes doentes para um espaço de isolamento, afastados do restante mundo, muitas vezes para ficarem internados durante décadas, vivendo praticamente todas as suas vidas num hospital. 

Não li o livro de uma assentada, porque este livro não é para ser lido assim. Precisei de pausas, de intercalar com outras leituras, de forma a conseguir digerir o que estava a ler, porque não é fácil entrarmos em contacto com aquelas vidas. Além disso, o livro está cheio de fotografias tanto dos objectos, como do próprio hospital, das pessoas que nele estiveram internadas, desde o início do século até, sensivelmente, aos anos 80. Confesso que as fotografias me assombraram um pouco, porque é quase como se fossemos forçados a reconhecer a existência daquelas pessoas que, de alguma forma, foram esquecidas e incompreendidas.

Coisas de Loucos é uma leitura muito enriquecedora, ainda que dura, que revela os preconceitos em relação às pessoas com algum tipo de doença mental, e o desconhecimento de como lidar com elas e trata-las de forma digna. Em relação a isto, ainda bem que já se evoluiu tanto ao nível da ciência ao ponto de se eliminarem "tratamentos" que roçavam a tortura, por se considerar que estas pessoas tinham de ser retiradas da vida social e isoladas para se tratarem - se é que se pode chamar de tratamento ao que se fazia - e conferir uma maior humanidade a estes pacientes. Gostei muito deste livro e da forma como estas pessoas são aqui retratadas.

5/6 - Muito Bom